墨韵绘联圣 妙语话传承——“楹联书法的传承与创新发展”学术交流座谈会举行

江津融媒讯（记者 王茜 实习记者 朱邹）12月4日，“联圣钟云舫杯”第二届全国楹联书法展在重庆市江津区隆重开幕。来自中国楹联学会、重庆市相关部门、全国各地楹联书法界的领导、专家学者、获奖作者代表及文艺界人士共聚一堂，见证这一全国性楹联文化盛事。

活动以“联圣钟云舫”文化名片为依托，以楹联为抓手，以书法为载体，深入挖掘江津作为联圣故里所蕴含的厚重楹联文化资源，旨在推动中华优秀传统文化的当代传承与创新表达。

开幕式后，一场思想碰撞、观点交锋的座谈会如期举行。在“楹联书法的传承与创新发展”学术交流座谈会上，与会嘉宾围绕楹联文化的传承路径、创新发展、品牌塑造等议题畅所欲言、各抒己见，诸多兼具专业性与建设性的金句频现，为推动楹联文化在新时代焕发生机提供了多元思路。区领导杨永芳、张世英 出席本次座谈会。

中国楹联学会副会长、学术工作委员会主任、甘肃省楹联学会常务副会长兼秘书长 王家安

从钟云舫联稿中探寻楹联习俗的千年根脉

钟云舫的楹联作品是解码这一千年文化遗产的鲜活样本，清晰勾勒其 “雅俗共生” 的核心特质，彰显了传承者的关键价值。

楹联之 “雅” 见于名胜题咏与典籍题赠，以精妙典故、严谨平仄尽显文人审美；“俗” 则扎根烟火日常，钟云舫 80% 的作品聚焦婚丧寿喜，160 余首行业应酬联贴近百业民生，用直白语言传递人情温度，实现 “雅不避俗、俗中见雅”。

钟云舫的历史功绩尤为突出：他打破楹联 “文人专属” 壁垒，使其成为全民实用载体，同时以格律坚守赋予俗常内容文学质感，其联作更留存了清末民俗史料，为楹联传承夯实根基。

楹联千年不衰，核心在于文学性、民俗性、技巧性的三重支撑 —— 格律凝练汉语之美，场景嵌入生活肌理，规则立范式又留创作空间。这份扎根民生的特质，经钟云舫等传承者践行，让楹联这一古老习俗跨越千年依旧鲜活。

中国楹联学会副会长、江西省楹联学会会长、豫章师范学院教授 张小华

钟云舫楹联的艺术特色与思想内涵探究

钟云舫的《振振堂联稿》以底层文人视角，用楹联记录清末民初社会变迁，成为独特文学见证。

在艺术传承上，他堪称中国文学传统里乐府精神在近代的杰出体现。身为社会剧变中的底层文人，他延续汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义传统，以楹联为史笔，真实记录时代百态，让传统文体焕发新生。

在创作突破上，其楹联具有开创性意义：打破了楹联作为赋体、代言体的传统范式，凸显抒情功能，将楹联从说教、布道的工具，变为抒发个人情感的载体，实现“缘事而发”“因情而作”的创作突破。

从文学发展看，他将楹联从应酬文字中解放，赋予其独立文学价值，既丰富了楹联表现形式，更确立了其独立抒情文体的地位，在楹联领域具有开风气之先的里程碑意义。

湖南省楹联家协会女子委员会主任、长沙市楹联家协会副主席、长沙学院艺术设计学院教授、中国青年诗词楹联网学术顾问 王璇

符号转译 叙事建构 场域生成：江津公共空间楹联景观的文化增殖

公共空间的文化增殖，需通过典型地域符号的发掘与审美化转译语言的运用来建构 场域叙事，以唤起游客在文化认知与情感共鸣层面的深度审美体验。楹联景观凭借其空间造型的视觉可识别性、文本符号的信息可传播性及互动形式的场所可体验性三重特性的有机协同，能高效将抽象文脉转译为可感知、可传播、可参与的空间元素。

基于江津深厚的楹联文化积淀，将楹联景观作为文化转译与场域叙事的媒介，实为公共空间建构深度文化体验的可行策略。

中国楹联论坛执行站长、《对联中国》公众号主编、楹联自媒体大V 王永江

从使用经验谈AI技术对传统楹联创作的影响

AI技术势不可挡，有了AI人类的文学创作是否真的能被AI取代？

从使用经验层面看，AI技术正在为传统楹联创作带来双重影响：一方面，它为创作者提供了高效的辅助工具，能快速生成对仗工整、符合格律的联句，尤其在应对“破体为文”等创新需求时，AI可通过学习海量楹联样本，为创作者提供多元灵感，降低了入门门槛，让更多人能参与到楹联创作中。另一方面，AI也带来了新的挑战：传统楹联创作注重“缘事而发”“因情而作”，承载着创作者的个人情感与人文温度，而AI生成的内容多是基于数据的模仿，难以复刻这种“一张人情”的鲜活感，容易让楹联陷入“程式化”的困境，削弱了其作为抒情载体的独特价值。

此外，AI的介入也在重塑楹联创作的流程——从“个人构思”转向“人机协作”，创作者需要在AI生成的基础上进行二次打磨，既要保留技术带来的效率，又要守住楹联“雅俗共生”的文化根脉，在工具理性与人文感性之间找到新的平衡。

重庆市政文史研究馆馆员、重庆市诗词学会副会长 熊少华

好句犹将墨写神——试论楹联与书法风格之关联

楹联作为中国传统文化的重要形式，以其短小精干，小中见大，开门见山，直指人心，被誉为诗中之诗、文学中的文学，而书法与楹联如同一对孪生兄弟，则是助推其视觉呈现的核心手段和特殊载体，珠联璧合，相得益彰。

自古以来，成为人们喜闻乐见的艺术形式。无论在个人心性的表达，还是对山水园林的描述、历史遗迹的感怀，或恭贺新春、祝福寿诞、嘲讽弊政、凭悼先贤、哀挽逝者，都盛装登场，借有限的文字，通过笔墨的展示，寄托无限的感慨。

楹联若不借助书法而呈现，即使是横空出世的绝妙好辞，也如同“养在深闺人未识”的孤独佳人，难以走进大众的视野;同样，书法创作如果缺少楹联这一重要的内容题材，也将产生春日无花般的遗憾，一部书法史的丰富性可能大打折扣，会单调和苍白得多。

重庆市书法家协会理事、重庆大学建筑城规学院教授、博士生导师、教育部“新世纪优秀人才” 龙红

文心激荡在凝固的音乐之中——匾额楹联书法与建筑设计艺术的融合发展研究

建筑历史是一部厚重的大书，其绿色、生态、自然、和谐、安全、宜生、如意、吉祥的营造主题亘古未变，从“圮”字的文字考古中，能窥见上古先民的居住状态。

匾额楹联属于书法艺术，建筑营造属于设计艺术。匾额并非孤立艺术品，其形制、材质、色彩需与建筑载体的风格、体量、用材和色调相融协调，共同营造庄重、典雅或浪漫、轻盈的空间氛围。

楹联历史悠久，东汉时已有“座上客恒满，尊中酒不空”的工整对仗记载；经魏晋、六朝发展，唐代开始盛行，宋元形成独立文体，明代进入繁荣期，清代成为格律文学主流文体。

总体来看，建筑与书法的有机结合，是泱泱大国上下五千年、纵横八万里自然凝聚而成的无比丰厚的文化精神家园。

中国楹联学会青年工作委员会副主任兼秘书长、中国青年诗词楹联网执委会主任新疆师范大学马克思主义理论在读博士 肖泽龙

钟云舫楹联中的人民性及其批判精神

钟云舫的楹联创作，以其对底层社会的深刻体察与批判精神，成为中国文学史上人民性表达的典范之一。通过对其作品的考察和历史语境的分析，可以看到钟云舫楹联的人民性体现于四个维度:题材上突破传统桎梏，聚焦民众生存困境;语言上融合方言俗语，构建平民话语体系;思想上揭露封建压迫，捍卫底层尊严;立场上实现知识分子向平民化的转向。钟云舫的楹联不仅是文学创作，更是晚清社会的苦难实录与抗争号角，充满着批判精神，其人民性特质为传统文体注入现实主义灵魂，对当代文化传承具有重要启示。

中国楹联协会理事、重庆市楹联协会副会长、江津区楹联协会会长 王达政

联圣钟云舫楹联的社会影响及传播

在清末民初社会剧烈变革的历史背景下，钟云舫的楹联创作呈现出独特的时代特征和深远影响。1890年重庆开埠后，江津作为川东门户和物资集散要地，经历了深刻的社会变迁。与此同时，巴蜀地区面临着严重的社会矛盾。

正是在这样的历史环境中，钟云舫将楹联从文人案头走向民间社会，从文学创作演变为社会批判的利器，深刻反映了那个时代的民生疾苦与社会现实，从而奠定了巴蜀楹联文化的地域标杆地位。

清末民初的楹联发展呈现出新的时代特征。一方面，传统的应酬性楹联依然盛行，多为文人之间的唱和之作;另一方面，随着社会矛盾的激化和西学东渐的影响，出现了大量具有社会批判意识的讽喻联。这些楹联承继了中国古代的讽喻传统，有着极强的情感表达力和社会功用性。

在这样的文化背景下，钟云舫的楹联创作既继承了巴蜀楹联的优秀传统，又赋予了其新的时代内涵。他不仅是巴蜀楹联文化的集大成者，更是推动楹联从“文人雅玩”走向“大众共鸣”的关键人物。

中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、重庆市书协理事、重庆市青年书协副主席、江津区书协主席 郑林

楹联书法创作俚谈

楹联，又称对联，为中华优秀传统文化之一，其实质即对偶句，因古时多悬挂于亭台楼阁楹柱而得名。楹联讲究对仗工整、平仄协调、字数相同、结构相同、文意相对等等，是一种音形意相结合的汉语言艺术形式。其创作需遵循楹联基本规律。

楹联书法作为一种十分常见的书法创作形式，因其形式相对简单且实用性较强，历来为书法家所喜爱。但楹联作为一种特有的中华传统文化载体，其内容有着特殊之规矩要求，往往为书法家所忽略。在各大展赛、书法专业出版物当中，形制为楹联却不遵守楹联规矩的书法作品屡见不鲜，诚为一大憾事。